[游记]即墨柳腔

本肘鼓传入即墨后，与即墨的民间小曲、花鼓秧歌迅速结合，发展成为柳腔。初期的柳腔形式十分简单。所用乐器只有一只手鼓、一只手锣或者一副竹板。所穿的服装多为女性裤褂。胡须头发都使用大麻编成，耳环则用辣椒代替。每次演出只有三五个演员，有时根据剧情需要，一个演员兼演剧中的好几个角色。演唱者于农闲时或节日在集市村镇的街头巷尾化地为台进行演出。虽然形式简单，表现粗俗，但却生动有趣，深受欢迎。

19世纪以后，柳腔受到莱阳“四弦小调”影响，采用了四弦胡琴（简称四胡）伴奏，并配以唢呐帮腔，开始用管弦乐伴奏。初用四胡伴奏，因没有乐谱，拉与唱不能协调，艺人们就“两接就”，互相配合着往上溜，久之被称为“溜腔”。后来人们觉得“溜”字不雅，就借用“柳”字，正式定名“柳腔”。而柳腔与即墨也结下了不解之缘——人们称即墨为“柳腔之乡”，称柳腔为“即墨地瓜干戏”。而称柳腔为“即墨柳腔”更是成为一种约定成规。

二、 即墨柳腔的发展与完善

柳腔作为一种地方戏种初步形成以后，即被搬上舞台，开始了由自由的演唱进入登台演出阶段。演出过程中伴奏乐器逐步完善，角色分工越来越细，服饰和脸谱有了严格要求，流传区域更为广泛。20世纪初，柳腔演员开始对柳腔进行研究和加工。他们经常与梆子、京剧、评剧等不同剧种的演员同台演出，广泛吸收其他剧种的长处和精华，使柳腔日臻完善，愈加成熟。并形成了以刘作连、刘嫚、刘小和刘仿为主的“四喜班”。

新中国成立以后，柳腔获得了新生。业余柳腔剧团遍及全县城乡。1954年，以刘作连为首组成了“即墨民艺柳腔剧团”，1956年转为自负盈亏、集体所有制的职业剧团，并更名为“即墨县柳腔剧团”。与此同时，张秀云等人也组建了“金星柳腔剧团”（即后来的“青岛市柳腔剧团”），并于1959年冬应邀入京，并三进中南海怀仁堂汇报演出。《赵美蓉观灯》、《割袍》《姊妹易嫁》等剧目受到了刘少奇、周恩来、朱德、陈毅等党和国家领导人的称赞。中国戏剧家协会召开专题座谈会，对柳腔的源流、艺术特色及发展方向进行了探讨，《光明日报》、《文汇报》、《北京时报》、《戏剧报》等报刊分别发表消息、通讯和评论文章，对柳腔给予了较高评价，誉之为“胶东之花”，由此，柳腔成为知名的地方剧种之一，进入了全盛时期。文革期间，青岛市柳腔剧团被迫解散，全省只剩下即墨县柳腔剧团一个专业演出团体。在党的文艺方针的不断指引下，即墨柳腔艺人们不断推陈出新，使这朵胶东之花更加艳丽，并得到了进一步发展和完善。1983年，在青岛市举办的戏曲创作会演中，即墨代表队演出的柳腔《卖鱼记》，荣获优秀剧本奖、导演奖及优秀演出奖。1984年，青岛电视台将该剧录制成电视戏曲片《王三卖鱼》，荣获首届中国戏曲电视片“鹰象奖”二等奖。