[游记]苏州博物馆的建筑赏析

后院以水塘为主，方形硬边，全无遮挡曲折，水面一览无余，架设一座宽宽的石板栈桥，通向一个笨笨的观水亭。俯看，水中只有几片不大的睡莲。紧贴高墙，有叠石，但其形完全不是苏州特产的玲珑剔透的太湖石，倒象老外眼中的中式山水画卷，用几块大小不一的山岩以远近之法布置，“山”水之间，竟无土、无草、无树、无花，而是以洁白的碎石一铺了事。

转了一圈，发现这里所经营的一切都是“极简”的，极至到添加任何东西都是多余的，而减去任何东西都是不可能的。这令我不敢对这种“极简”轻易评论。

于是，再看一圈，细细体验之后，惟有真心实意向贝老爷子鞠躬的份了。

我把苏州博物馆与我去过的巴黎蓬皮杜艺术中心、科隆路德维希现代美术馆并置比较，因为，这三馆都是用于文化展示的现代公共建筑。（而利用皇宫或旧建筑改建的博物馆，在建筑形式上与新建筑不能进行同类比较。）比较的结果，发现它们都有一个共同之处，都是建筑的内部空间从属或服务于文化展示，建筑本身是不折不扣的功能主义的产物。如果说“蓬皮杜”还有一层形式主义的外壳之外，“路德维希”则是将建筑形式退隐到无需记忆的地步。留连在苏州博物馆里，感受到极简主义在这里得到了彻底的贯彻，比如院墙、建筑外墙、内墙一统都是粉白、青石勒脚，所有门套一律青石，人行通道还是一水的青石，内外一体，拒绝一切多余的表现。

所有窗、洞、屋架、格栅，都拒绝雕饰；所有的细节并不提供欣赏的形式，而仅仅只是构造必需。

这种“极简”的设计处理，使所有的构造形式都在视觉中后退，退缩到它们纯粹的结构使命中。于是，建筑空间仿佛在退隐，只留下玻璃橱窗中的文物在吸引着人们的眼球。

这种对文化持有的尊重和谦虚，甚至不惜让自已设计的作品形式退隐，是真正大师者的胸怀。而他们力求隐去的东西，恰恰成为我们回味和研究的对象。

如果将毗邻的拙政园与苏州博物馆作一下比较，就会发现一些令人可以思考的地方。