[游记]记上海美术馆之行

记上海美术馆之行

在一片黑暗中，暗红的幕景，昏黄的灯光~~~这就是这次意大利贝利尼博物馆400周年纪念的油画展的场景。对与这个来上海的意外收获，真的很暗自庆幸陪姐姐去上海看安腾忠雄的建筑展（作为一个建筑大师，安藤忠雄的建筑充满创意，或者说大师都是因为有创意才成为大师的吧。喜欢他的建筑横亘与山间，海水泡着海岸线，海风穿越建筑，美丽的海景就这样充斥你的视线。那种钢架的玻璃建筑给人空旷通风的感觉，互相交错的空间几何结构又让人暗自叫妙，简洁明亮）。一直觉的上海很幸运,有这样的一个美术馆，能有机会看到大家们的作品。

这次的意大利贝利尼博物馆400周年纪念所展出的为 14世纪到18世纪文艺复兴时期的一些油画作品，汇集乔托，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，卡纳来托，丢勒，蓬托帕尼，帕尼尼，提托，贝勒托等作品。当14世纪教堂的钟声敲响时，中世纪已经接近了尾声。早期文艺复兴就是从意大利的佛抡萨开始的。乔托是意大利佛伦萨画派的第一位伟大的画家，是他创作的《哀悼基督》、《犹大之吻》等作品开始有了透视关系，开始对写实技巧的探索。他的作品中出现了中世纪绘画所看不到的庄严，凝重而永恒的美。而达芬奇、米开朗基罗，拉斐尔三位大师是盛期文艺复兴的标志.人们都知道达芬奇，因为《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，他的绘画超越了单纯的写实，他在他的画中对内在的美及宇宙和生命的奥秘进行探求，有时候给人似乎尝尽了人生一切悲与喜而悠悠然无所畏惧的感觉。米开朗基罗的作品则多如《大卫》、《摩西》般风格宏伟，感情强烈，他对人，对人的力量、智慧充满信心，对社会理想充满热情。相比较于前面两位大师，拉斐尔是最年轻的，他的作品风格优美、典雅、和谐，擅长塑造圣母的形象，《西斯廷圣母》、《椅中的圣母》就是他对理想美的追求。

提香是威尼斯画派的代表人物，提香的代表作品有《天上人间的爱》、《花神》等，他喜欢五光十色的华美世界，在色彩方面有着无与伦比的造诣。至于丢勒，这位德国文艺复兴时期最杰出的画家，精于版画，将人体解剖学和透视学都引入了版画，他的油画则吸收了威尼斯画派的色彩技巧，造型严谨，气魄宏大。

这次展出的作品，大多都不是他们的代表作，而主要是城市风景画和世俗风情画，籍此看到那个时候罗马，佛罗伦萨及威尼斯的城市生活和郊区度假场景，及乡野风情。同时还有很多宗教题材画以人性化的方式，叙述不同地世纪圣母，圣子和圣徒，表达普通人对生活的执着和对信仰的斐诚。

任何时期的美术都有它各自的特点和风格、思想。而西方文艺复兴时期人文主义精神的一个重要理念和理想是如何让艺术回到人自身，表达普通人的内心想法和观念。近距离的站在这些油