[游记]西行记(11.1)—密斯与米罗

密斯与米罗

D11，2007-3-02，巴塞罗那Barcelona, 自由行

今天游览蓝线，这条线串连诸多博物馆、1992年奥运会场馆以及海岸风景，一天的时间有限，只能挑我们感兴趣的重点。一早起来就阳光明媚，依然怀一份期待，郊区火车抵达加泰罗尼亚广场，坐到 “大眼睛”的上层，最先经过的是格拉西亚大街。

格拉西亚大街成为了巴塞罗那最富有城区的中心骨架，取代了兰布拉大街而成为城市上层阶级居住区最时髦的散步大道。露天剧院、花园、喷泉沿街可见，时髦的购物店连成一线，构成了巴塞罗那购物带中最吸引人的一段。最令人眼花缭乱的是满街引人注目的建筑，或现代，或古典，有的声名显赫，有的默默无闻，有的狂放不羁，有的古典文雅，保证让人眼花缭乱。

用个形象的比喻，兰布拉大街就象上海的南京路，格拉西亚大街类似淮海路。

在格拉西亚大街上最有名的地段被称为不和谐街区，聚集了现代派的三位最著名的建筑巨匠高迪、多蒙尼克和皮格的三件作品。这三座建筑都是他们在原来的旧房子的基础上改动而成，但改动后的建筑已经完全脱离了原样，成为了他们展现自己设计风格的舞台。所谓“不和谐”，不是指这三座建筑放在一起不和谐，而是指三人完全不同类型的现代派建筑风格。

位于街角的耶欧莫雷拉之家（Casa Lleó Morera）由多蒙尼克设计，是扩建区最古老的建筑物之一，有着现代派风格的花状立面，地面橱窗已被西班牙著名皮件品牌罗威（Loewe,）占有，内部装饰十分精致迷人。

由皮格设计的阿马特耶之家（Casa Amatller）是街区上最早被重塑的建筑。用方正的砖堆砌成呈阶梯状的尖屋顶，几何图案绘满墙面，上部阶梯状的红褐色镶边和小点缀让人很容易联想到浓香的巧克力，原来这个建筑是为巧克力制造商阿马特耶建造的。

与它比邻的巴特罗之家(Casa Batlló) 是众所周知的高迪名作，这个由面具般的阳台、人骨状的细柱、恶龙盘旋的屋顶组成的建筑，夜晚在灯光下显得尤其诡异摄人。

图1、不和谐街区的耶欧莫雷拉之家、阿马特耶之家、巴特罗之家；西班牙广场

西班牙广场是1929 年万国博览会的起始点，这里也是蒙杰伊克区通向附近其他区域的交通枢纽。在广场的中心有一座巨大的喷泉，是由高迪的合作者约瑟夫(Josep Maria Jujol)设计的，底部马蹄形的池塘内注满泉水，象征西班牙的河流长流不息。竖立的巨大石有三面，周围和顶部都有优雅的灯饰和精美的雕塑装饰。广场和主要的展览大街玛利亚·克里斯蒂娜(da Maria Cristina)相连接，这条大街的周围因有众多的会展场馆而闻名，入口处有两个非常醒目的威尼斯风格的尖塔。

站在西班牙广场向两座尖塔内望去，以前独裁者佛朗哥居住过的威严庞大的国家宫，就象一个高高在上的统治者端坐当中，呈对称形状的几个塔楼簇拥着中部较大的塔楼，这是一座意大利文艺复兴风格的建筑。

迈过长长的台阶进入国家宫内部，这里现在是加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d’Art de Catalunya），里面主要收藏有世界上最精美的罗马出画作和现代艺术品。展厅共有21 个室，其中最引人注目的部分是从加泰罗尼亚各地的小教堂收集来的罗马式宗教壁画。

西班牙广场最令人印象深刻的魔力喷泉、色彩和音乐的变化组合进行艺术表演，乐曲多为耳熟能详的瑞典著名乐队组合阿巴（ABBA）的舞曲。光与水是夜晚的魔术师，它们在音乐节拍的伴奏下，忽强忽弱，忽明忽暗，呈现出令人感动的活力与生命力。

储蓄银行基金会总部（CaixaForum）于2002 年2 月开放，机构位于以前由皮格(JosepPuig Cadafalch)设计的一个工厂中，在没有改变这座现代派建筑杰作原来外观的前提下，内部经过了整修，并新延伸了地下4400平方米的空间。这个多功能场所为社会、文化和教育主题的各个项目活动提供了空间可以一次举行三场展览。其中一个展厅展出了800多件当代艺术品，再现了当代艺术的发展过程，被认为是最重要的欧洲同类展览之一。

图2、国家宫、魔力喷泉、储蓄银行基金会总部、巴塞罗那德国馆

巴塞罗那德国馆，一所小房子与一位大师的传奇

巴塞罗那德国馆，八根钢柱支撑，两片薄薄的平屋顶，一大一小两个水池， 若干片玻璃或大理石的墙体，构成一间开敞的主厅及两间附属用房。如此一座普通人看来非常不起眼的小房子，却是人类建筑历史上不可忽略的伟大杰作，它的诞生和存留包含了一段曲折的历程。

密斯·范·德·罗（Pavelló Mies van der Rohe），1886年3月27日生于德国亚琛，未收过正规的建筑专业训练，童年时随当石匠和泥瓦匠的父亲学习石工手艺，后进入一家事务所从事建筑设计工作。在建筑实践中获取知识与技能，凭着惊人的天赋，成为推动现代建筑的先锋人物。

1929年，巴塞罗那第二度举办万国博览会，密斯受委托设计德国展览馆，建筑除了被要求“表现德国工业的潜力”，没有其它任何功能上的规定。建成的德国馆，形体十分简单，墙体、屋面、柱子都是横平竖直的线与面；用材考究、细部精湛，灰、绿、红色的大理石，磨砂玻璃与镀克罗米的柱子，突出材料本身固有的颜色、文理和质感；形成的空间流通，室内和室外相互穿插，没有明显的分界。

一切都是非常简单明了，干净利索。展览馆中除了几处桌椅和一座水池里的人物雕塑《黄昏》，并无任何东西展出。它是一个建筑空间，供人参观的亭榭，本身就是一件展品，一件艺术品。

这所小房子，从设计、建造、竣工展览，再到博览会结束被拆除，仅仅存在八个月，却因灵活多变的空间布局、新颖的体形构图和简洁的细部处理，彻底体现密斯“少就是多”的建筑理论，而成为现代主义的代表作。当年有幸见到这所房子的业内人士并不多，建筑通过照片、图纸得以广泛传播，成为全世界建筑师、评论家心中一个永不褪色的现代建筑典范。

1957年，一位西班牙青年建筑师博希加斯，致信给早已功成名就的密斯，建议重建这个馆舍，大师回复恐耗资巨大难以实现，愿望良好逐成泡影。光阴荏苒，到了1981年，这位西班牙建筑师成为巴塞罗那市的城市部部长，虽然密斯早在1969年离开人世了，但他对密斯的热诚丝毫没有减退，充分利用自己的权力，创立了密斯-德国馆基金会，向公私各方募集资金。

重建工作艰难而缓慢，当年的施工图纸早已不知去向，只能通过留下的照片、草图和文字资料一点点的研究、实验，个别材料在不违背密斯原作的精神下做了替换改进。1986年，在耗费100万美元、经过16个月精心施工，巴塞罗那德国馆在原址上“死”而复生，向世人永久展示历史曾经的非凡！

关于这所小房子的由来、其后的曲折经历，以及建筑本身、其倡导的理论，甚至它的设计图纸、影象图片，还在大学读书时代，就早已深深印在自己的脑海，烂熟于心，却从未想过有朝一日能够亲眼目睹原作。现在置身其中，心怀一份顶礼膜拜的崇敬，感受现代主义大师的杰作。虽然是仿制品，也足以让人叹服了！大片半透明玻璃墙，轻盈的结构体系，深远出挑的薄屋顶，似开似闭的空间感，自然精细的拼花大理石墙，清浅透彻的水池，就连椅子都是密斯亲手设计，名曰“巴塞罗那椅”，风靡至今……。

或许普通人看来，这所外型并不吸引眼球、规模平常的小房子，与盖里的古根海姆博物馆、卡拉特拉瓦的科学艺术城，以及高迪那些梦幻般的教堂、公园、住宅等等实在无法相提并论，但盖里、卡拉特拉瓦、高迪他们独特个人风格虽具创造性却没有普遍的指导与借鉴意义，而密斯的这所房子及其中所包含的建筑理论，对现代建筑产生的影响，程度之深、范围之广，是任何其它建筑所不具备的！从那时持续至今，全世界的专业人士在他们的建筑实践中，自觉或不自觉地运用密斯倡导的理论，创造了实用而舒适的建筑空间，为范围甚广的民众时刻发生的日常生活服务着。

巴塞罗那人复原了这所小房子，大师的名字也被印在游览册里，和建筑一同成为一个标记。它向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术与质量。正如评论家写道：“即使密斯不设计建造别的建筑物，这个展览馆也将使他的名字永留史册”！

告别密斯的经典，乘坐“大眼睛”爬上了蒙杰伊克山，山丘起伏甚缓，令人赏心悦目的公园和花园遍布这一地区，这里是1992年奥运会的主要场馆所在地，也是城市西部的“绿肺”。一座高耸入云的纯白色通信塔成为视觉的焦点，这是蒙特胡依克电信塔，还是瓦伦西亚建筑师卡拉特拉瓦设计，曲线优雅，简洁大方，又充满雕塑性的动感！成为巴塞罗那地标性建筑。它的另一个作用是充当日晷，底座有显示时间的刻度盘。通常被观光客称做奥林匹克环。

这里空间十分开敞，坐在车上匆匆略过，纤细火箭般的白色通讯塔，尖尖的塔尖直指蓝天，感觉它随时会发射升空。十几年过去了，昔日奥运会的辉煌也已褪去，不禁让人感叹光阴易逝，人如此，物亦如此。

图3、巴塞罗那德国馆内外景

位于蒙杰伊克山上（Montjuïc）的米罗基金会是一座漂亮的纯白色建筑，1975 年6 月10日正式对公众开放。这座由米罗的朋友约瑟夫·路易塞特（Josep Lluis Sert）所设计的博物馆，就如同米罗的艺术品般明亮、大胆，偌大的窗户将室内外光线与景色互通，充满现代气息。

作为个人博物馆，整体与内部设计均以人为本，使之成为接触米罗更加理想的空间。博物馆堪称全球搜集米罗作品最完整的地方，展出雕塑、纺织品、油画、素描、手稿等作品一万余件。

进入博物馆的大门，正对着一个开阔庭院，庭院中间树立了一个类似一把叉子的雕塑，在城市与山脉的背景下，似乎有种俏皮的味道。

主展厅是个方型的房间，顶上玻璃屋顶透射下的光，让这个展览空间光线充足。特别是三边环绕着坡道，让下层与上层展览室贯通，参观流线的设置流畅，让人不知不觉迷走在遐想的空间里。

　　胡安·米罗 （Joan Miro1893－1983）超现实主义艺术大师。米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。他以有限的记号要素还原做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。他主张绘画所表现的神秘，必须以具体的自然形象作基础。

米罗于1893年4月20日出生在巴塞罗那。很小的时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。14岁时进入巴塞罗那的St. Luke 艺术学院。从1919年起，他在巴黎度过了大部分时间，早年的作品显示出受多种现代运动“野兽派”，“立体主义”（他是毕加索的朋友）和“达达主义”的影响，但他与超现实主义保持联系。

他一生的作品，无论是抽象还是象征，都忠实于超现实主义的原则，从逻辑和理智中把无意识的创造力释放出来。1925至1927年间，响应超现实主义自动性绘画的理论，创作了许多自发而快速画成的“梦”画。在这些画中，他开始发展出符号语言“以宇宙和性为题材”这是他后期许多作品的特色。他的作品间或自由，间或精密，有时两种极端汇合于同一幅作品之中。

1960年起，他的画偏向单纯而大胆的抽象，并以高度创意运用他个人独有的符号语言。他曾实验了各种不同的非传统性的技巧，如撕纸和焚烧。他对战后绘画“尤其是抽象性表现主义”的影响颇为巨大。

图4、米罗基金会

虽然同为超现实主义大师，与达利的具象画风完全不同，米罗的抽象画，更有种无拘无束、自由自在的风格，似乎是茫茫宇宙间飘过的象形文字，或是外星人的足迹；有的仅仅是亮丽色块，让人觉得象一个童年美丽的梦；有些又是在描绘生命，炽烈的、鲜活的生命！用简单的点、线、面，明亮而活泼的色彩，勾勒出天地男女日月星辰，这是米罗的作品给自己最直接的印象。

奇思遐想的内容、涂鸦般的原始形状，虽然也不是常人一眼可以看透或理解的，但随性而富童趣、明净而快乐的画面，很有亲和力与幽默感，产生一种说不清却又贴近人的魔力，而在这种魔力的深处，又能找到一份清新与平静。

所以，比较达利，米罗的画作、雕塑等更赢得普罗大众特别是孩子们的青睐。博物馆里、天台上那些活泼好动络绎不绝来参观的西班牙儿童，印证了这点，参观过程里能与众多孩子们为伴，让人又尝试一次对自己童心的呼唤，体会纯真带给人的趣味与快乐！

图5、米罗基作品