[游记]上博《意大利乌菲齐博物馆珍藏展》记

行走在艺术殿堂

《意大利乌菲齐博物馆珍藏展》（15世纪——20世纪）于2010.3.11在上海博物馆首展。今天（3.14）,雨中的星期天，我花费一个下午，就在上博二楼的展厅流连欣赏。

人们能从中世纪的禁锢中解放出来，得感谢文艺复兴运动（13——16世纪），得感谢文艺复兴运动中执牛耳的意大利，得感谢意大利各城邦国家中独领风骚的佛罗伦萨，得感谢佛罗伦萨城邦统治者兼文学艺术弘扬者的美第奇家族，得感谢美第奇家族提供的乌菲齐画廊，即以后的乌菲齐博物馆，更得感谢乌菲齐画廊所藏名画的创作者，也是这次展出的主角波提切利、丁托莱托、提香、卡纳莱托、纳波利塔诺们。

第一部分：风景画

提香（1488/90-1576）的《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》占据着画展的醒目位置，可见提香在国人心目中的地位，虽说乌菲齐博物馆这次未将其镇馆之宝提香的《花神》带来令人遗憾，但提香作为威尼斯画派的第一人，得到了应有的尊重。以色彩对比见长的提香，似乎是种习惯，将丰腴圆润美丽的维纳斯侧身处于画幅最明亮的中心，一个少女可在自己的闺房肆意，画面渗透着宁静祥和满足幸福的氛围。尽管不知狗和鹌鹑的寓意，但可以想象维纳斯行将被丘比特引向的去处。

波提切利（1444/45-1510）是早期佛罗伦萨画派的代表人物，他贡献世人的杰作《春》、《维纳斯的诞生》曾给我至深印象，那舞动的花神，那贝壳上冉冉的维纳斯，那明亮的色彩，那轻盈的笔触。今天我将欣赏的是波提切利封笔之作《三博士来朝》，107cm×173cm的大画面，充满宗教式的虔诚，耶路撒冷这片并不富庶的土地，由于耶酥的诞生，引来四面八方络绎不绝的朝圣者，来自东方的三博士就是其中之三。像神殿的遗迹，残破的廊柱拱卫着圣母怀抱中的耶酥。就在人们的簇拥之中，几匹高头大马却不理会。

纳波利塔诺（1589？-1629）的《草地上的野餐》，构图有点繁复，焦点是小河左边树木围起的空地，休闲者和劳作者各处一边，光线在树荫里参差出明暗不同。只是树有点夸张，夸张出蘑菇云般的树冠。凑近将《草地上的野餐》放大一看，又像是马奈的《草地上的午餐》，只是纳波利塔诺时的凡人不能如神话仙人裸身自在。

卡纳莱托（1697-1768）擅长威尼斯城市风光的刻画，《马尔盖拉塔楼》中，他成熟地运用了空气透视及焦点透视，逼真地展现了威尼斯风光。鲜明的透视线将高耸的塔楼和博大的天空相互映衬，明快简洁，虚实之间孕动着蓬勃向上的生活激情。

《赫尔辛格的克伦堡宫》让我驻足许久，我感叹画面中喷薄欲出的阳光，感叹空气中蒸腾云起的雾霭，忽视细微粗线条模糊的轮廓，与透纳的画有着惊人的相似。我敢断定，以透纳为师的莫奈一定也会以《赫尔辛格的克伦堡宫》的作者希尔德布兰特（1818-1868）为导师的。

第二部分：静物画

欣赏静物画，主要是欣赏画面的构图和色彩的和谐完美。构图是指各种形状的物品的空间位置（前后左右平铺层叠），而色彩是指与所绘物品的逼真，包括因空间距离时间气候造成的色度和亮度的变化，以及各色物品在不同光线下（直射、折射、反射、漫射）的相互影响。当然通过欣赏静物画，也可以了解画家作画时的心境和情绪，如凡高的静物画就有着强烈的躁动和病态的视觉感受。我对于静物画是很少用身心投入的，只是记着零星几个名家，如：夏尔丹、凡高。

丁托莱托（1518/19-1594作为威尼斯画派最后一位宗师，成就比肩其老师提香。但我不明白他的《莱达与天鹅》怎么就与静物画为伍了？不管它了。《莱达与天鹅》讲述的是斯巴达王妃莱达（Leda）光艳动人，触动了宙斯（Zeus）的春心，曾有用牛诱惑美丽少女欧罗巴（Europa）前科的宙斯轻车熟路，这次化装成天鹅，结果可想而知，斯巴达王妃莱达生育了两对双胞胎：双子卡斯托尔（Castor）和波吕克斯(Pollux)，是斯巴达王廷达柔斯（Tyndareus）的骨肉；双女就是天下第一美女海伦(Helen)和克吕泰涅斯特拉(Clytaemnestra)，是宙斯的后嗣。画面中依旧可以看到威尼斯画派特有的充斥肉欲的滚圆的美丽少妇胴体，华丽的幔帐，曼妙的薄纱，有如土耳其后宫。淫荡的天鹅“挥之不去”，扭曲着长颈的抚触，终于得到了半推半就的莱达。

佩雷达（1611-1678）的《浮华的寓意》，一个航海家的世纪，殖民和扩张，铠甲和骷髅，珍宝和银币，在美洲大陆太阳般的光芒下，世界末日的审判只在一旁朦朦胧胧，一将功成万骨骷，就是！恩波里（1551-1640）的《备膳室》，让我看到一个富裕的佛罗伦萨人家的生活。斯卡恰蒂（1644-1710）的《花瓶》展现于我的是雍容花卉下隐含的哀伤，韶华易逝、盛景难再，红黄蓝绿的缤纷，最终的归宿是消了颜色散了芬芳的齑粉。

第三部分：肖像画

格力莫（1678-1733）我并不熟悉，但《朝圣者打扮的女子肖像》一下就吸引我的注意。年轻女子红润的脸颊，传神的眸子，头上简单的饰物，整个就是一个大活人，从18世纪的法兰西，走到21世纪今日我的面前。只是不懂为何要拄着拐杖？画中形象类似格瑞兹的《破壶》，格力莫那时，巴黎盛行奢华的罗可可，但《朝圣者打扮的女子肖像》完全脱胎于蓬巴杜夫人的脂粉气。

《科尼利厄斯·格罗斯肖像》，我一直以为是德国画家丢勒创作的，这次展出的署名是安贝格（1599-1562）。

这次来展的还有一些是歌功颂德的作品，蒂蒂（1590-1621）的《科西莫二世·德·美第奇肖像》，亨纳（1617-1641）的《法国王后玛丽亚·德·美第奇肖像》，沙特曼斯（1597-1681）的《青年时代的莱奥波尔多·德·美第奇肖像》，卡萨那（1659-1713）的《费尔迪南多·德·美第奇肖像》以及《科西莫三世·德·美第奇肖像》。

小贴士：美第奇家族自乔万尼·德·美第奇(1360—1429)起，历时300年的统治期间,凭借其家族强大的经济实力,不断巩固自己的统治,同时对文人和艺术家采取保护和资助政策。他们慷慨解囊,笼络有才华的文人、艺术家为其家族服务,客观上推动了意大利文化艺术的发展,为佛罗伦萨和意大利的文化发展做出了卓越的贡献。科西莫一世建造了巨大的乌菲齐画廊，也就是现在乌菲齐博物馆的前身。正因此美第奇家族至今仍被意大利人民尊称为“伟大的家族”。整个美第奇家族诞生了两位教皇，一位法兰西王后。