[游记]欧洲游记五--翡冷翠的一日

欧洲游记五--翡冷翠的一日

向往与现实：对佛罗伦萨的向往有十多的的历史了，从初中的美术课开始。那是一座我记忆中流淌在阿诺河畔的一颗珍珠一样的古城。小学的时候就读过但丁的《神曲》，对一个欧洲文明作出典范贡献的伟大人物和他的作品，在幼小的心里留下了昏暗而深刻的印象。不仅仅是这位文艺复兴的伟大先驱诗人，还有科学家伽里略，政治理论家马基雅弗利以及天才的艺术家达-芬奇和米开朗琪罗，艺术巨匠多纳泰罗，菲利溥-利波等都在这里生活过。佛罗伦萨是文艺复兴的传统和艺术的宝库，整个城市保留着文艺复兴时的风貌，仍弥漫着文艺复兴的气氛。佛罗伦萨堪称是那个伟大时代留给今天的独一无二的标本。

从第一脚踏入这座古城开始，眼睛就开始震撼的旅行：佛罗伦萨有40多个博物馆、美术馆；60多座宫殿和许多大小教堂、广场，收藏了大量的优秀艺术精品和精美文物。在意大利语中：这座城市的名字是翡冷翠（这也是当年徐志摩的原创），相比较英文发音版本的名称，我更喜欢这个名字，雍容而高贵。这一日的翡冷翠之行，全部用双脚，大概是10公里的路程。对体力和头脑都是一种考验。

著名的圣玛丽亚-德尔弗洛雷大教堂坐落在市中心的杜奥莫广场，建于13-15世纪，是当今世界著名的天主教堂。洗礼堂是该城最古老的建筑之一，堂内富丽辉煌，青铜门和大理石建筑之一。宫侧翼的兰齐走廊连同整个广场如同露天雕塑博物馆、各种铜像、石雕栩栩传神。乌菲齐宫和皮蒂宫气宇轩昂，意大利艺术精华于此，其中拉斐尔的“圣母像”、提香的“佛罗拉”、波提切利的“维纳斯的诞生”被视为神品。

我从来没见过有哪个城市是像翡冷翠这样完整的呈现出隔离掉好几个世纪之前原貌的。整个城市，可以完全错乱掉你的时代感。每一座建筑都停留在了13-15世纪。整个城市不进机动车，只有马车和步行观光的游人来往穿行。徜徉在这样的古城，走在路上，随处可见的都是无价的古老遗迹和艺术。壁画，雕塑，建筑，实在是多到让人惊呆的地步。而且这些艺术是如此不经意的分散在各个角落。连照射于它们的阳光都显现出璀璨而古老的韵味。

我终于明白了，领队说的：对意大利的古迹再高的期待都不过分。你绝对不会失望！这种感觉还真的是头一次。以往旅行的城市，总会与想象有差距，现实与向往落差总是不小。可是，在这里，现实中的城市和向往的情景基本没有距离，很多时候现实甚至是远高于期望的。

长廊和古典吉他的演奏者:这是一条明与暗交界分明的走道.两旁林立着文艺复兴时期的那些响当当人物的雕像:达芬奇,米开郎其罗,但丁,乔托,伽利略…整个长廊呈U字型,由1560年动工,花费了14年的时间建造.如今是意大利最宝贵的油画,壁毯等的展览馆.慢慢的从长廊的这一端走到另一端,从左边走过去,从右边再走回来.你会在光线和影像的震撼中迷失掉自己所在的时代,尤其是整个氛围是弥漫在一首又一首的古典吉他曲里时…

他沉浸在自己的那个角落,灰白的头发凌乱的随风飘在额前.双手正在弹奏着一首又一首的经典.撩拨着整个长廊里来往穿梭着的游人,以及那些沉落在历史尘埃中的艺术.喧闹中,一种恢弘的沉寂在曼延…古今多少事,俱往已,一个时代的辉煌,再高也抵挡不住历史的洪流,所有曾经显赫的名字,所有曾经苦难的灵魂,都融合进了无声的时光隧道.那些影像,那些油彩,那些不朽的雕塑,也都脆弱在指手间.而这样一条长廊里,我能触摸到的只是些隔世离空的惶惑和残留在遗迹中的那点点冷冷的微笑…

我深刻的记得那样一个时刻:当吉他演奏者弹奏起那首<爱的罗曼史>时的瞬间.整个长廊仿佛都随乐曲声的扩散而沉静下来.这是我第一次这样的听这首曲子.也是最震撼的一次.这个古典吉他最经典,“国歌”级的乐曲,地球上大概很少人不知道的.但是,没有人知道它真正的作者是谁,最初的名字是<ROMANCE ANONLMO>(作者不详的罗曼史).有人说它是首西班牙民谣.乐曲难度不高,初学吉他的人都把它当作入门的练习曲.也许就因为作曲者由于曲式的单调而不屑于承认自己的原创.可是,现如今它却是如此的受到大众的喜爱和认知.

走到演奏者跟前,我静静的伫立了很久,听他把一首曲子弹完,再继续弹下一首.他低垂着头,没有看任何人.在熙熙攘攘中,他孤独的拨弄着那把吉他.一切都完好得让人感叹.下一首曲子是<阿尔汉布拉宫的回忆>(背景音乐),这首曲子是西班牙作曲家、吉他之父塔雷加的杰作，据说是塔雷加在一天黄昏游览这座建造于十四世纪的宫殿时，突然内心有所触动，回家后写下了这首吉他曲中最著名的作品。整首乐曲调凄迷忧伤，而轮指的演奏使全曲自始至终有一种烟雨蒙蒙的气氛，使人感觉这座宫殿的古老与沧桑。而这首曲子之所以迷人，还不在于它那优美的旋律，而在于曲子中所传递出来的那种悠长的意味，那种恍惚间对历史、对人生的一种无以言述的茫然，就像杜牧在<咏史>中所言；“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”一样。而我身处于类似的境地,在如此的情景中耳畔响起的是这样一首太应景的吉他曲,一种感动和莫名的惆怅油然而生…当他演奏完这首曲子时,我们由于时间的限制,不能再作停留,便买下了一盘演奏者自己弹奏的作品合辑CD,匆忙的离开了这条长廊…

露天雕塑博物馆和大卫像：这个露天雕塑博物馆又叫作凉廊方亭，建于1376年，有三个漂亮弧型的拱门支撑。是文艺复兴建筑前奏形态，当时统治这一地区的美迪斯家族，召集他们的门客和艺术家，来到这个方亭吟诗作画。到了18世纪，才用来安置多尊西元4世纪的罗马雕塑。这里陈列的雕塑，都是那个时代遗留到现今的无价瑰宝。其中有三件是不能不提的极品，它们分别放置在三道拱门的中心。第一尊是‘魔女美杜莎被杀’铜像：希腊神话。澈利尼的冠军代表作。1545年由克西莫委任。美杜莎相信很多人都知道，就是那个头发是小蛇的女魔，只要看到她的眼睛的事物，都会被点化成石头。英雄佩萨斯，深入石穴，利用银盾反射魔女的眼神，为民除害，赢得佳人的芳心。第二尊雕塑是‘桑达’马身人头，参加婚筵。勾引皇帝的新娘，被拉匹族人赶出山林。第三尊是铜雕大师贞伯罗尼的遗作。三个螺旋式扭动的人物。完美无瑕。描述是罗马历史上著名的萨宾森被蹂躏，妇女被掠夺的情景。当你置身与这些雕塑的丛林里时，会感觉自己的渺小。自然被人工雕琢后成为珍宝，散发出的一种沉淀下的古老。而那些成为艺术的石头，在开凿以前和其他的石头又有什么分别？人和人之间也本没有分别，被谁雕琢之后各自成型呢？岁月吗？环境吗？社会？宗教？也许就是所有关联的事物互相的作用，影响吧。可是，物质是恒定的，又有什么在雕琢后遗落，消逝？事物都有两面。也许，所谓的珍宝在另一个境界里犹如烂泥，而那些毫不起眼的事物在另一个层次上却是珍宝。我们在欣赏珍宝的时候，也需要有一刻平常的反思。在看到大卫像的时候，我没有感觉到震动。米氏的那尊真身已经被收管了，眼前的这座只是还原当初放置它时的状态而雕塑的翻版。不过，大卫的完美是不可否认的。黄金比例，世界上最完美比例的男人。换了一个角度，发现更美。

街角与巷口：这里分布着，散落着，一种叫做时光的尘土，慢慢扬起，又慢慢落下。浇筑起一道道城墙，一扇扇门，一条条小巷，一座座桥。下午的阳光，随脚步，渐行渐远。影子被拉长，真实被稀释。我只是那么匆匆的走着，那些街角和巷口。热情的意大利人，和我打着招呼。我和同伴停步在一个正在画素描的画者身边，他的同伴正靠立在一旁。他微笑着对我说：“你真美，我喜欢你，可以请你吃SPAGHATTI吗？晚上我们有个舞会，你能和我一起参加吗？”我一边想着意大利人的审美观还真是与众不同，一边窃喜本人竟然还有如此魅力。礼貌的感谢，礼貌的拒绝。记得在威尼斯，也有个餐馆的侍应生要请我吃PIZZA的，原来运气好的话，我可以享受如此多的免费午餐。听说ALINA在瑞士就是每天认识新朋友，每天吃大餐。这个办法还真不错，说不定什么时候也要借用一下^_^

行走，继续，拍照，啃冰激凌，那天的气温和阳光一样灿烂无比。一个转身，一个抬头，随意一瞥，我按着相机的快门记录一次次的惊艳，黄鸯同学则在一边不停的扫着她的DV机。有时阳光漫溢，有时阴影重叠，有时幽暗，有时明朗。蓝天以下，一切都那么美，那么栩栩如生。古桥上繁闹而拥挤，两边是琳琅满目的金银商品橱窗，色泽与设计都同样动人心魄。这座古桥是乔托的弟子设计的，也有着久远的历史。从古桥上看风景，看阿诺河两畔的建筑和行人往来，一样的景致，别样的味道，心情舒畅爽朗……注视着河水上的粼粼光芒，会有种似曾相识的忧伤，有人在这里遗失过什么，有人在这里见证了什么，有人在这里跌落过什么，想起了那首《阳光下的消逝》，一切皆是美好……

俯瞰那片城市：当我们满身疲惫的走完10公里的佛罗伦萨行程，领队带我们一路驱车来到城南的米开朗其罗山丘上俯瞰整座城市。不消说了，那里是俯瞰的完美角度，一切尽收眼底。翡冷翠的一日也在这里完美的画上了句号。