[游记]巴黎游记解密蒙娜丽莎(上)

巴黎游记&解密蒙娜丽莎 (上)

离开巴黎也有一个多月了,虽然这一个月经历了太多太多恍如隔世,但在巴黎的那四天,思想碰撞的火花似乎注定一生会在灵魂的深处闪光.

巴黎,有浪漫有奢靡有高贵,但当褪去这个城市的外衣,在那几个角落里,有些东西静静躺着…

卢浮宫

穿越卢浮宫的边门感觉仿佛历经世纪的沧桑,透过出口便看见了部分金字塔,由于在回廊里看到的只是部分,但或许正因为这样才觉得她若似犹抱琵琶半遮面的感觉,吸引着我加快步伐去看清她的全貌.几乎和其他游客一样,穿越回廊时每走一步就按一下快门,照的也是金字塔.

其实著名华人贝聿铭为卢浮宫设计的玻璃金字塔当时收到很多巴黎人的非议,甚至在<达芬奇密码>里我们还能听到这样的台词”它是巴黎的一个伤疤”,但当它今天静静的处理在卢浮宫的怀抱中时,成了这个艺术宫殿的标致.没有BEAM的结构,外部上看与卢浮宫的沉重又稍缺特色的建筑主体交相呼应,透明的金字塔同时象征古典与现代相结合,整体上可以说是非常经典的点睛之笔.采光上巧妙的构思使得卢浮宫底层入口处就让人感觉即将进入圣殿前那种激动和向往.(其实对于贝聿铭乃至于整个卢浮宫的设计,个人感觉不太合风水,无论是站在那儿还是看地图,怎么看怎么觉得别扭,坐东朝西不是面对塞纳河而是与其相邻,真的很别扭….哪位懂风水的高人点拨一下吧…卢浮宫也的确经历过不少灾祸啊…)

说正题.卢浮宫是此次巴黎之行我花时间最多的地方,原因很多,第一就是大,实在是大,一个四个楼层,两个很长的WING加上几个小广场和过廊,本人向来体力也不错,但粗粗逛完卢浮宫恨不得坐轮椅旅游了,实在腰酸背痛的不行.第二就是精美有名的艺术藏品太多,这也是为什么我几天后又进一次卢浮宫的原因,有太多的东西值得驻足细看.第三就是卢浮宫楼梯多,逛卢浮宫的确需要拿份地图设计一下路线,否则真的可以走断腿.

世界各地的人都是冲着来看卢浮宫的三宝的,胜利女神,米罗的维纳斯,当然还有蒙娜丽莎.最先看到的是胜利女神,虽然已经失去头像部分,,向后微张的双翼立在船头似乎告诉人们胜利就在前方. 特别是当她矗立在长台阶的尽头时人们都不由得停下仰望,高亢纯洁足以让心为之震撼.

维纳斯雕像.如果没有看过罗丹的雕塑的话我想说维纳斯的确展现了女性身体的和谐之美,肩膀微微倾斜,再想像着她手里原来是拿着一颗苹果,背部柔和的曲线.(对女性美的表达还是得看看罗丹…)

蒙娜丽莎

三宝里最值得说的当然是蒙娜丽莎了,前后加起来我对着看了两个小时左右(不包括排队排到她面前的时间).不知道这副画如果有拍卖价的画是否会成为世界上最贵的艺术品,至少她躲在防弹玻璃后和红外线(OR紫外线?)报警装置下,另外两侧还配备保安.终于能欣赏到达芬奇--这个被意大利人奉为神的天才最经典的作品,或许是基于想解开”密码”的心态或许是基于我对达芬奇的理解和看法,我始终觉得蒙娜丽莎不仅仅是艺术品而已.达芬奇曾经学过解剖学,对人体深有研究,在数学方面也是相当有天赋,由于拥有高于常人的智慧(据现代人推算IQ220左右)骨子里透出一种自持清高(唉…白羊座….),这点其实从他用左手写镜像字做记录便可以看出.所以,蒙娜丽莎这副画里达芬奇必然会用自己的技术向世人展示自己的过人智慧也表达自己的态度.

众所周知,文艺复兴时期的最大贡献就是解放人性,把人性从神性中解放出来,像达芬奇的作品<岩间圣母>和<受洗的约翰>其实都是想表达对宗教对神的重新解读,只有解开宗教对人的枷锁人们才会意识到用科学去改变自己的生活甚至去改变这个世界,而非是神决定了一切.某种意义上来说,文艺复兴启蒙了一种思潮,鼓励人们去思考,为今后的欧洲工业革命奠定了良好的基础,揭开了一个新的纪元.

反观文艺复兴时期我们会发现在这个时期里有这样一个发现它既渺小又伟大,至今对它的存在是神的安排还是一个客观实在没有一个完全站的住脚的定论,这个发现就是黄金分割定理,也叫黄金律.黄金分割点通常是象征完美的,从我们各自的人体到平常所见的很多东西(比方说,五角星). 从数学的角度上来看因为互成倒数的关系,所以黄金分割定理就有了其可以无限循环下去的微妙之处.因为可以无限次循环,所以普遍适用,因此被广泛认可,这是一种必然性.但它如何能从那么多比例中脱颖而出成为那么多事物的合理解释,由于没有一个合理的解释,只能归为偶然性.所以从哲学的角度上来讲,黄金分割定理其实是偶然性和必然性的辩证统一,和世间万物的存在基于同理.

说了那么多废话….基于我对蒙娜丽莎2个小时的观察和目测,蒙娜丽莎基本符合(由于缺少实际测量所以说”基本”)黄金分割定理.由于蒙娜丽莎的脸是侧着的,如果以鼻骨为分割点的话,那蒙娜丽莎右侧颧骨顶点到鼻骨距离是她左侧颧骨定点到鼻骨的距离相比基本上在0.6左右,黄金分割比例是0.618.纵向上来看,首先要说一下的是蒙娜丽莎头披一层薄纱,很多解释说这是在意大利某地区孕妇的象征,但是如果以薄纱边缘为基准线到鼻尖的距离相比鼻尖到下巴的距离相比近似0.6的倒数.为什么需要用薄纱做基准而不是发际线做基准?因为人的脸是固定比例,但发际线是会根据不同情况发生变化的,薄纱也就是达芬奇在作图时纵向上的一个基准.最神秘的莫过于蒙娜丽莎的微笑,如果目测准确的话那还是同样一个道理,以鼻骨为中轴的话,画上蒙娜丽莎的右半边嘴唇是左半边的0.6. 达芬奇怎么能做到这点?因为他学过四年解剖学.

(以上只是经过本人的肉眼观察和对比得出的粗略设想,仅供参考和研究.由于该画处于3层防弹玻璃后,作者被隔于两米之外,所以无法做精确的测量.另外,转载此文或片段需提前得到作者同意)

除了鼎鼎有名的三宝之外,还看到许多从前只有在美术书上才能看到的画,比方说<自由引领人民><加纳的婚礼><拿破仑一世加冕>.当站在这些画前面时还是那个感觉,震撼.从未想过<拿破仑一世加冕>是如此大的一幅画,将近70平米,(按上海2W一平米算的话那也要140W了啊兄弟姐妹们…KIDDING….)据说当时拿破仑就要求画匠把在场的每个人的神态都纪实的画下来,所以今天我们就能看到桀骜不驯的拿破仑,他背后无奈的教皇,两颊泛着红晕的美人约瑟芬,还有约瑟芬的女仆眼里透出的神往.一个是绝代风华的美人等待一个至高无上平时又漠视一切的君王给她戴上皇后皇冠时,那种感情是欣喜又复杂的.

因为自己还没有仔细看个遍, 也似乎卢浮宫的东西太多说不完道不尽,其他类似意大利雕塑古希腊雕塑及非洲和西亚的藏品就不多说了,比方说什么狮身人面像飞翼人头牛身像等等.卢浮宫太大太大,藏品太多太多,在里面逛个半年都不一定能好好看完,有机会还得去继续看一遍,还得调配好体力….

罗丹美术馆

第一次听说罗丹的名字还得追溯到小时候,那时候记得电视里正播着<渴望>,记得女主人公给自己的孩子取名叫罗丹,因为她喜欢罗丹的作品.后来零零星星的网上看到不少罗丹的作品,虽然因为太平面缺乏立体感,但仍对这位大师的作品充满憧憬.

说到罗丹第一个想到的就是他的<沉思者>,虽然对艺术不内行,但看着罗丹通过柔碎的浑然而非简单的线条仍然勾勒出有力的肌肉时,不由得感叹艺术是多么玄妙的东西.同样的,<地狱之门>也是通过类似的手法夸张的表达着人无止境的欲望即将陷入地狱门后的各种形态,相当震撼的一个作品.在地狱之门两旁放着的就是罗丹的亚当和夏娃,尤其是夏娃因为虚荣而偷吃禁果后的那种羞耻态被拿捏的非常恰到好处.

与庭院里那些风格沉重的雕塑相比,展楼里的雕塑更多表现出美的一面,尤其是罗丹大部分通过女性的身体去展现爱情和情爱迷人的那一面,罗丹把一个个女性刻画的淋漓尽致,感觉仿佛他亲吻过那些女性的每一寸肌肤.与庭院里的黑色雕塑不同,大部分展楼里的雕塑为白色,尤其以情为主题的雕塑几乎全白,加上柔美的缠绵,不难看出心灵深处对纯真爱情和情爱的赞美,有几件作品也是让人颇为感动的.

蓬皮杜艺术中心

和前两处不同,蓬皮杜艺术中心展出的是当代和近代的艺术作品,虽然没有非常著名的藏品,但是非常值得一看.而且可以发现当代的艺术家充分利用三个维度去表达自己的想法和观点而非像几个世纪前那样仅仅停留在平面上.通过世界的发展主题和表达手法也呈现出丰富多样性.

在蓬皮杜还遇上个小插曲,正当我给一个比较有创意的艺术品拍照时,一个漂亮的欧洲女青年笑着对我说”I THINK THIS ANGLE LOOKS BETTER”. 我转过去定睛一看,然后不知咋地就说出一句有点小哲理的话”I THINK I AGREE WITH YOU. BUT IT’S JUST LIKE OUR LIFE, YOU SEE DIFFERENT BEAUTY ON DIFFERENT ANGLE” 女青年对我婉尔一笑,慢步向后走去…

蒙马特高地也是参观巴黎艺术的不可不去之处,除了有我比较崇拜的大师达利的展览馆之外,蒙马特的街边画廊也有非常值得买的画作,看上好几幅符合自己风格的,可惜实在囊中羞愧,想想还是把钱留给法国大餐先吧~