[游记]我眼中的开封朱仙镇木版年画

当我关注并了解越多关于朱仙镇木版年画的历史和现状，我的心情更复杂了。我真的不知道，除了用我外行的眼光去看并思索，我还能说些什么。有多少物质或非物质的文化遗产，都是这样渐渐地淡出历史的长河。关键是，行业内有没有既懂行又有头脑，肯用心的人，为这种文化的传承真正做什么。

还要感谢网络，让我能在较短时间的几天时间内，跨越时空的限制，看到那么多关于年画历史和现实的报道，很多人已经用他们的笔记录了或表或里的真实。我有点懒，竟然想把别人的有价值的记录就转贴过来算了，但是，何苦又去制造文字垃圾呢。毕竟，大家都在说的，我不必说，想说的，就写下来吧。

都说朱仙镇的木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。而且朱仙镇的木版年画被誉为中国木版年画之鼻祖。生于唐，兴于宋，鼎盛于明、清，解放后，也经过挖掘、整理，后来，因为是有“封建迷信”之嫌而被弃。改革开放后呢，有人认识到它的价值，在做古为今用的文章，当然，有人是在用心去做传承。

我也是近来才知道开封朱仙镇木版年画的，因为我们成长的年代，也是这些民间文化遭到冷落的时期。近两年，得益于假日旅游市场的深度开发，人们开始在各地游走，观光、猎奇、探索或走马观花，空间上横向的挖掘和时间上纵向的追溯，成了时尚，连开封这个小城市，也因了北宋时的鼎盛，而现繁荣。其实，任何一种文化的兴盛都离不开它所处的时代，《东京梦华录》和《清明上河图》上都有关于木版年画和作坊的记载。

作为中国人传统节日的符号，年画，自有它特殊的含义，作为当时北宋都城的开封，曾有三百多家年画作坊也不足为奇，当时木版印刷术的流行，也当然地造就朱仙镇的木版年画的独特的绘画、制作特征。于是，北宋、开封、朱仙镇、木版年画，这几个词承载了这项民间艺术的厚重的内容。

我在网络上读到的，是别人的游记、媒体报道的关于挖掘和保护的不利。其实，于今天这浮躁的社会，它是这个状况本在意料之中。

在开封那个年画社泡了两个半天，在那一摞摞印在宣纸上的年画中间，听任老师讲朱仙镇木版年画的历史，关于那些老店，传人，以及现在良莠不齐的市场；讲年画的绘画特色、制版、加工；讲他自己这些年的经历和荣誉。我其实在清明上河园看到过出售的朱仙镇木版年画，做工很粗糙，毫无美感，让人看了，真的是在砸这项民间工艺的牌子啊。