[游记]大足石刻初论（之三）

大足石刻注重雕塑艺术自身的审美规律和形式规律，是洞窟造像向摩崖造像方向发展的佳例。石刻在造型上，运用写实与夸张互补的手法，对不同人物赋予不同的性格特征，务求传神写心；强调善恶、美丑的强烈对比，表现手法接近生活，文字通俗，达意简赅。这些造像既有很强的艺术感染力，又有着极大的社会教化作用。在选材上，既源于经典，而又不拘泥于经典，具有极大的包容性和创造性，处处反映出世俗信仰惩恶扬善。在布局上，是艺术、宗教、科学、自然的巧妙结合。在审美上，融神秘、自然、典雅三者于一体，充分表现出我国晚期佛教造像艺术“神的人化，人的神化”的特征其中“千手千眼观世音”、“九龙浴太子图”、“父母恩重经变图”、“牧牛图”等造诣较深；而北山石刻125号龛的“珠观音”誉为“方维纳斯”大足石刻还在一些方面突破了宗教雕塑的旧方式，它成为具有中国风格和中国传统文化内涵，以及体现中国传统审美思想和审美情趣的石窟艺术。

3 ．石窟艺术生活化的典范

大足石刻以其浓厚的世俗信仰，纯朴的生活气息，在石窟艺术中独树一帜，把石窟艺术生活化推到了空前的境地。在内容取舍和表现手法方面，都力求与世俗生活及审美情趣紧密结合。其人物形象文静温和，衣饰华丽；形体上力求美而不妖，丽而不娇。造像中，无论是佛、菩萨，还是罗汉、金刚，以及各种侍者像，都颇似当时现实生活中的各类人物。特别是宝顶山摩崖造像所反映的社会生活情景十分广泛，无论王公大臣、官绅士庶、渔樵耕读，各类人物皆栩栩如生。大足石刻可以说是一幅生动的历史画卷，它从各个侧面浓缩地反映了晚唐至宋时期中国社会生活，为研究这一时期的社会，提供了宝贵的形象资料。