[游记]西行记(2.1)—毕尔巴鄂古根海姆博物馆

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

不到7点居然就醒了，看来时差在折磨人。起来先开窗看外面，马路上还是潮湿的，天气情况让人有点担忧。有时间来好好打量我们住的地方了，这是个四星级酒店，坐落在两条路交叉的街角，正面对着城市的主要河流——内维隆河。

客房室内装修装饰、家具陈设、卫生洁具等都简练现代又不失精致精心，淡紫的窗帘与壁纸色彩如出一辙，雅致协调，电视是最新款的宽屏液晶，窗下设一个“美人靠”式的躺椅，让都市里匆忙行走的人有个心灵片刻栖息的舒适角落。走廊与电梯厅，柔和的灯光根据有人与否自动感应开关，节约能源的考虑！

下楼用早餐，顺便参观公共部分。大堂空间非常紧凑，有限宽度的总台提供高效完善的服务，可以拿到毕尔巴鄂免费地图及其它游览介绍。靠近入口部分的一角是个休息等待区，皮制圆弧形沙发与茶几，围合成相对独立的空间；旁边错半层高的是一个酒吧，黑白色调相间的家具与墙面，很有现代感。酒吧临着街角，敞开的玻璃窗让里面会晤的客人也可以饱览内维隆河风光。

早餐过于丰盛了！各种口味的蛋糕西点、法式长棍或全麦面包、各式果酱黄油、Cheese；新鲜果汁、牛奶、咖啡、巧克力汁、酸奶等等，各样的色拉，水果切成了漂亮的造型！可惜，这些不能吸引自己这个不爱甜食的人，当然还有培根、香肠、西班牙火腿、煎鸡蛋、凉拌的蔬菜等等，肯定饿不着的！西班牙火腿是特产，腌好了切成极薄的片生吃，味道咸鲜合一，夹在面包中间入口后令人唇齿生香，朋友中不少忌讳生肉不敢尝试，自己可没少吃，入乡随俗么！

餐厅的装修也很独到，红、黑、白三种色彩的搭配、交织，不锈钢的餐台、造型独特的器皿、透明玻璃窗上一个个毛玻璃的装饰块，隔绝外面街道的视线干扰又富情趣，进餐的环境也令人赏心悦目！

开始一天的参观，大伙集中从酒店出发，注意到酒店的大门，直接临侧旁的小路，粗看上去很简单的两扇玻璃自动门，没有任何装饰，细看之下，这种自动玻璃门每扇是约2米多高、3米多宽的一整块无框玻璃，滑动起来无声无息、灵活自如！国内好象没见过这么大的玻璃自动门！朋友笑曰：“看来简约设计是要雄厚物质基础作代价的！”

转到临河的大街，抬头看去，大伙一声惊叹！原来我们住的酒店有着漂亮的临街立面！一个个突出墙外的飘窗，有着赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的彩色玻璃，形象那么鲜明而富个性，突出于两旁紧密并排其它建筑，给城市带来了丰富的景观。

古根海姆博物馆就在河的斜对岸，早在视野范围，但过去参观，先要走过一座步行桥。沃兰汀步行桥（volantin footbridge），是西班牙本土建筑师卡拉特拉瓦的作品，也是我们计划参观的目标之一。

桥的主体结构是一个高14.6米、由直径75厘米的钢管弯成的拱，支撑着4.75米弯曲的桥面。距河面8.5米高的桥面用玻璃板制成，由41片变截面工字钢组成的镀锌钢支架，沿着玻璃桥面的外缘布置，上面是不锈钢的栏杆。

呈完整抛物线型的钢拱，灵巧地坐落在三角形桥墩延伸出来的支架上，上桥既可以爬楼梯捷径，也可以从三角型桥墩附带的坡道缓缓走上去，方便老弱残疾人士。桥身全白，线条流畅，简单而富动感。桥上桥下，两岸风光，不同角度酿出别样风景，即使过桥的时间短暂，但过桥人的眼睛不会寂寞……。

这座桥自建成，也成为毕尔巴鄂的城市地标及旅游驻足的风景点。正当我们桥上盘桓悠游之时，阴云散尽，蓝天透亮，不远处的古根海姆博物馆在阳光下熠熠发光！太好了！心情为之一振！

沃兰汀步行桥的南岸，正对着两栋高楼（Isozaki Atea），是近年来活跃在国际上的日本著名建筑师矶崎新的作品，他的设计风格以创新、有气魄著称。工地转动的塔吊，表示它还没有完工，步行桥的南端正加建一段桥面直通到楼内。或许不远的将来，高楼也会成为毕尔巴鄂令人注目的新视点！拍两张到此一游式的PP，我们去往古根海姆博物馆。

图1-我们住的酒店、沃兰汀步行桥、矶崎新的作品

在这个世界上，如果有过“一幢建筑拯救一座城市”的神话，那么，这个神话就发生在西班牙的北方城市毕尔巴鄂！1997年，当一幢惊世骇俗的建筑落成在内维隆河畔，立刻引起了全世界范围的诧异目光，这就是古根海姆博物馆。

这幢建筑由多个零碎的曲面体块错位、拼镶、堆砌、扭转组合而成，饰以闪闪发光的钛金属面板，呈现出怪异飘逸的形体，似乎是对传统的彻底蔑视、背叛与颠覆！虽然争议四起，但挡不住人们好奇的探求欲望，次年该市的旅游人数从26万飙升到100万，让毕尔巴鄂的旅游业迅速涨到了令人难以置信的高度，为长久没有发展、奄奄一息的城市注入一剂强心针。一时之间，欧洲时尚人士的见面问候语，变成“你去了毕尔巴鄂没有？”，令毕尔巴鄂这座原本默默无闻的城市声名鹊起，甚至城市的历史被改写成古根海姆之前之后！

这座博物馆，不仅极大地提升了当地文化品格，也在商业上取得了空前成功！演绎了一段亘古未有的城市与建筑的神话。

图2-古根海姆博物馆

附： 毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain,1997）：

设计：弗兰克·盖里（F.O.Gehry）

毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环。当初斥资1.357亿美金动工兴建，整个结构体是由美国加州建筑师盖里（FFrank O.Gehry），藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。

博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴鄂参观，每年参观人数从26万人增加到100万人。博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了5倍这多），也为该市盈率带来新生。

　　1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆博物馆。

作为城市诗篇的建筑，能够将城市中疾走的人群从庸碌的时间中暂时解救片刻，或者仅仅是让我们深呼吸一次，在云淡风清中悦目而赏心，然后幻想夕阳和雨。那些能够将建筑真正作为城市诗篇而书写歌咏的建筑师，在这个时代比真正的诗人还要稀少，一座城市遭遇他们、发现他们、并邀请他们为自己留下吉光片羽，需要的是难得的福缘。

　　1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。

　　毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。

为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。

　　环顾天下，彼时在全世界堪当此大任的建筑师屈指可数，最后双方将目标锁定于洛杉矶建筑师弗兰克·盖里。盖氏的建筑向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。

　　深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。

1989年，整整60岁的弗兰克·盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖——普利茨凯建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问，没有停止过向自由深处抵进的步伐。

　　1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，成为盖里“晚年变法”，跃升到更高创作境界的重要契机。博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。

　　从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。

　　在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。

　　博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。

在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。

古根海姆博物馆极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，1997年落成开幕后，它迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，游客如织，成为欧洲文化界人必躬逢之盛。博物馆的参观人数在年余间就达400万人次，直接门票收入即占全市岁入的4％，而带动的相关收入则占到20％以上，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的旅游热点。

毕市政府赚得盆满钵满、食髓知味之余，随即邀请全世界多位著名建筑师为其设计各种标志性建筑。古根海姆基金会创造了现代文化奇迹，为博物馆界留下了一个不胫而走的神话，与毕市政府形成“双赢”。弗兰克·盖里也由此确立了其在当代建筑的宗师地位，并被委托设计纽约古根海姆博物馆新馆。

　　在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，属于未来建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

　　1996年普利茨凯建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”

　　这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。当然，最幸福的应属毕尔巴鄂市的居民，当天起凉风，日影飞去，整个博物馆因光线的流转而幻化出奇异的迷彩，河面粼波浩荡，光影上下相逐，整座城市随一栋熠熠闪烁的建筑舞蹈起来的时候，他们是否已淡忘了城市痛苦的过去，不知今夕何夕？

图3-古根海姆博物馆（局部近景）

飞越千山万水，来到这里，当然不会只看这幢建筑的外观，内部的空间与收藏的艺术品，也是我们十分关注的。从南侧的广场，经过浅浅的下行台阶，走进博物馆主入口。

经过一个宽敞的售票及存包前厅，已然置身于那个被盖里形容为“将帽子扔向空中的一声欢呼”的中庭。初看之下，有点迷惑茫然，不知所以。与友人坐在沙发上，细细地打量，朝向中庭的墙壁、天棚、走道、平台、楼梯等倾斜、交错、穿插、扭转，除了上下穿梭的透明电梯在空中划出一条运动的直线，其它的建筑元素呈现出的几乎都是动感十足的曲线；如此诡异复杂的空间形态，带给人的直接感官刺激，是一种难以名状的震撼！

纵然先前已经看过相关图纸与介绍，但人内心的感动，非亲临现场不能体会！几位朋友共同的感觉，对此中庭空间的直观认识，一时难以找到恰当的语汇来描述。

依次参观展室与展品，走完一、二层所有开放的展室、连廊、犄角旮旯和室外可以到达的平台，对内部留下了完整的印象。

整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长达130米。

同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！

关于博物馆的中庭，上文的描述应该说比较贴切——“它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。”

博物馆内严禁拍摄，忍不住用手机偷偷拍点室内。虽然建筑本身由外到内都称得上一件艺术展品，但其中陈列内容也不容忽略。展品来自古根海姆基金会素负盛名的艺术品收藏，绝大多数都是20世纪现代派抽象之作，有绘画、雕塑、编织物、照片组合、立体装置、多媒体影象等等，形式多种、不一而足。通过博物馆免费简介上的图片，管中窥豹，或许可以了解一、二。

一楼那间130米世界上博物馆中最长的展室， 陈列的是一组用钢板弯曲成不同形状、或环绕围合、或并列弯曲而成的装置，有2米多高，形成的空间好象没有屋顶的房间或走廊，钢板似乎随参观者转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。

二楼最大的一间展室，沿四周满墙面连续的一副巨作，是各种黑白照片的组合，照片的大小尺寸不一，内容来自全世界各地各个时期的人物、事件、城市或乡村的景色等等，很多在各种媒体上刊登过，印象最深的是波兰奥斯威辛集中营的犹太人被苏联红军解救的那几张。

二楼另一间比较方正的展室，展出毕加索的一个雕塑作品，入口处是毕加索头像雕塑，其后的展室空间从天花板三面垂下幕帘，中间围着一个羊，幕帘外围通廊的两个角落，也是羊的雕塑。二层走廊上的电脑，可以演示这幢博物馆筹划、设计、建设的全过程，其中有不少盖里与当局官员及工程技术人员探讨研究的工作图片。

从简介上得知，三楼是非洲的艺术品，不知为何不开放。

图4-古根海姆博物馆（内景与展品）

看完展览，舍不得轻易离去，又围绕建筑的四周继续转悠。南面广场上那个高达24米鲜花修剪的“小狗”，是当初博物馆首次开馆时临时展出的，可毕尔巴鄂人立刻喜欢上它，并请求留在原处。如今，每年5月“小狗”都会被重新种植。而北侧水岸边巨大的铜蜘蛛雕塑，是根据一位９２岁的法国雕塑家设计于2001年雕塑而成，与博物馆相映成趣，也成为博物馆外围标志风景之一。

其实整个博物馆基地地势呈南高北低，边界并不规整。东侧不仅有穿城的高架桥破坏了用地的完整性，南北地势高低突变之处，更有一条东西走向的城市道路擦着基地南边界，形成一定干扰，当初设计的制约条件显而易见。

站在桥上，身旁是不断急驰而过的车流，脚下不时有轨电车叮叮当当穿梭来往，近前是闪闪发光博物馆墙面，此时方体会到盖里的设计，对环境的解读之准之深，令人叹服！向东长长延伸到桥下的一层展馆，南侧地形突变之处用凌空架于道路上方的广场和常规尺度的管理用房来实现与旧城的平稳过渡，规避了用地原本的缺陷，挣脱了束缚，巧妙地化解矛盾又满足了功能要求，桥和路仿佛都成了整幢建筑不可或缺的一部分，化腐朽为神奇，真真体现了对土地的充分利用与对环境的高度尊重！

或许，盖里这样的天才或“怪才”，他自由狂放、独具个人特征的风格根本就不是常人能够、也没必要模仿学习的，但联想到他从业经历，在他49岁早过不惑之年，抛弃早先已坚持多年的设计风格，在自家住宅改建的小工程上来“研究和发展”自己独特的构思，继而吓跑了一直与他合作的房地产公司，使自己不得不另起炉灶、重建业务，整整五年惨淡经营，面对艰难困苦，仍然坚持己见，勇往直前，渐渐获得越来越多的认同，并最终成就大业。

盖里这种耐得住寂寞的定力和孜孜以求的执着精神，令人敬佩、感慨之余又发人深思。

图5-古根海姆博物馆