[游记]宋城千古有奇情 跌宕四曲惜一憾

7月17日，跟随单位旅游团再入杭州，导游力荐至宋城观看《宋城千古情》演出。两年前曾听同宿旅友谈起过该表演。那位有着丰富自助游经验，已经走过大半个中国的中学语文教师对演出留下了“好！值得一看”的评价。这令自很久以前看过“×城”皇帝百官上朝表演以后就留下“关起门来称皇朝，上上下下过干瘾”印象而对类似表演敬谢不敏的我有些心动了。可惜80（宋城门票）＋80（演出费）的费用让当时准备以500元完成杭州5日游的我退缩了。这次听说有这样的安排，我当然举双手赞成，在还有几位同事的附议下，我们勉强成行。我知道，大多数持反对意见或保留意见的同事或多或少和我有类似的经历或主观印象。直到进入表演场，大家还在你一言我一句地批判。然而，一个小时表演结束后，完全是另一幅景象，激动的已经当场打电话给老公，连说带比划，也不管电话那头的老公是不是听得一头雾水，镇定的已经开始询问不同区域的票价，计算到底哪一块是最佳观赏区，准备带家人一起来看演出，即使是我们那位岁数最大的“老传统”，也连连点头说不错，还是值得一看的。最得意的要数导游，笑得跟花儿似的，让我们感谢她，说要是没她的坚持，准错过这么好的演出。其实我想，这是“双赢”。尤其是她告诉我，我们的座位票价是“260元”时，我想她比我们赢得更多。

言归正传，《宋城千古情》的表演究竟是怎样的呢？为什么能打动一帮子挑剔的人呢？我想，大概是因为它追求了“质”与“形”的统一，且在序曲与前三章中得到了淋漓地展现。

《宋城千古情》以文化为质。序曲良渚之光，向我们展示了蒙昧初开的力与美；第一幕皇城艳舞，再现了宋廷宫宴的奢华；第二幕金戈铁马，展现了以岳家军为代表的仁人志士保家卫国的悲壮，讴歌了不屈的民族魂；第三幕美丽传说，呈现了家喻户晓的爱情故事——梁祝、白蛇传，委婉而缠绵；第四幕四海相聚，想表达杭州以开放的心态迎接八方来客，彼此欢歌笑语，共享和平。虽然第四幕由于情节编排上的不足显得松散而粗糙，从总体上说整场表演以杭州为基点，延续千古，连接中外的文化主线还是清晰的，契合其“给我一天，还你千年”的宣传语，让观众读到了文化灵魂。

当然，如果仅仅是追寻文化灵魂，那也没必要来看表演，白堤上的浙江博物馆、南山路的西湖博物馆、玉皇山路的南宋官窑博物馆，甚至北山路上的各历史建筑等都可能是更好的去处。表演是需要“形”的，来看表演的人首先接受的是观感的刺激。《宋城千古情》是目前我所看过的形式最为丰富且组合得最为妥帖的表演，声、光、形、色的刺激运用得炉火纯青，真真让我领略了什么叫眼花缭乱，什么是应接不暇——第四幕除外。

序幕的主体表演是杂技，好像是爬杆和蹦床，器具隐蔽在山林背景中，我们所能看到的是一个个身手矫健的氏族青年在密林中穿梭腾跃，尽显昂藏男儿的阳刚之美。

当场景在黑暗中隐去时，场内一片掌声。仅几息时间，伴着解说，庄凝的梵音响起，身穿袈裟的僧人排成雁式队形从黑色的背景中步步走来，忽然华光乍现，漆黑的背景变成巨大的投射屏，屏幕上成百上千盘膝而坐，口颂佛经的僧众与舞台现场的僧人连成一片，分不清虚实。当我们惊叹之时，舞台左右两侧突然徐徐转开，呈现出壁龛模样，里面坐着颂经僧人，稍顷，端坐莲台的金佛缓缓从天而降，出现在场内两侧的墙面上。没等我们惊叹完，一声尖锐的“皇上驾到”，全场华灯大放，观众席上一片哗然。原来不知不觉中两列身穿华服的宫嫔已出现在观众席中。我的座位就在过道旁，一位“宫嫔”就在我的身旁，我仰头看到的是璀璨夺目的凤冠，娇艳含笑的脸庞，奢华至极的霞帔。一切在灯光下晃得我眼花。许多内场观众情不自禁地站起，拼命地拍照。而这几十位宫嫔随着宫乐，轻昂臻首，平展两臂，缓步前行，任由长长的袖摆飘扬，谋杀无数胶卷。之后，就是皇帝寿辰，四海同庆，歌舞升平，既有国产的袖子舞，又有泊来的肚皮舞，清淡与热辣皆有，满足了不同人士感观需求。这从第一幕后经久不息的掌声中可窥一二。

第二幕，曲风一变，战鼓声声，火炮隆隆，一批又一批热血男儿为保家卫国而与入侵者死战。窃以为，第二幕情节犹胜于第一幕，校场演武、金兵破城、激战捐躯、亲人哭祭、收复失地、蒙冤屈死等环环相扣，令我忽而热血沸腾，忽而柔肠百转，忽而义愤填膺。在场景布置、气氛渲染、媒体调度上也不输于第一幕，火炮、战马、乱箭等都是实物上阵，观众讶然惊呼之声不绝于耳。唯一有些美中不足的是尾声《满江红》的演唱绵柔有余而血性不足，如果有屠洪刚版的效果会更好，实在不行也可以用其《精忠报国》代替。在《宋城千古情》的演出中，最令我投入的就是第二幕，结束时我是含泪拼命鼓掌。可是，在整场演出中，它获得的掌声是最轻的。我想，是大家还在心灵的震撼中没有回神吧。我只能这么想，我一定要这么想。否则，情何以堪……

第三幕美丽传说更出彩的是布景的变幻与激光的运用，营造出如梦似幻的场景，让人恍若亲置于西湖断桥，在蒙蒙烟雨中亲历了那一场美丽的邂逅；或是与梁祝一起化蝶，在光怪陆离的世界中翩然起舞。当然，这也归功于演员入情的舞蹈与杂技表演的引领。

最后不得不说第四幕了。不知《宋城千古情》是否是一个编剧（或团队）创作，无论如何我无法将第四幕与前几幕联系起来。感觉像是在一组官窑青瓷中突然看到一只粗陶碗。其实第四幕的意图我们是能够猜测出的，但是莫名其妙出现的高山族舞、朝鲜旋子舞、印度舞是无法表现出“四海欢聚”的主题的，倒是有种歌舞大拼盘的感觉。仅有形式而没有内容，更没有灵魂，这就是第四幕与前面表演的高低之分。我的同事也有这样的感觉。虽然是一个外行，但是我想如果让我来表现“四海欢聚”的主题，我会给现有第四幕加一个有杭州特色的品牌项目作背景，比如“休博会”——在“休博会”上，来自世界各地的旅人分享各自的文化，当然包括歌舞，此时也可以加入相关视频，或邀请现场观众互动，最后大家一起联欢。这样还是立足“杭州”，还是契合“文化”，又能体现“欢聚”的主题，还隐约与第一幕呼应，想来应该更好。当然，本人非专业人士，具体歌舞声光设计一概不懂，也就不瞎呱噪了。

最后声明：本文是有感而发，没有任何批发，观点可能有误，但不涉乱纪违法。场景会有出入，全怪目眩眼花，如有颠倒遗漏，还望包含则个。贻笑，一笑。