[游记]牡丹亭美国之行

April 18

姹紫嫣红，青春再现：《牡丹亭》美国之行

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
根据明代（公元1368—公元1644）人士魏良辅《南词引正》所载，昆曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顾坚所创始的。一般认为昆曲在明代嘉靖年间，由魏良辅吸收海盐腔，弋阳腔的音乐给以加工提高，影响日益扩大，魏良辅配合传奇作家梁辰创作了《浣纱记》，讲述春秋时期吴越争雄之事，主人公是中国古代四大美女之首西施。它成为符合昆腔韵律的脚本，对昆腔的传播起了推动的作用。万历未年昆曲流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。但是在清朝中叶，昆曲逐渐走向衰落，在解放前几乎绝迹于舞台，解放以后，在对这一珍贵剧种进行抢救、整理的一系列工作后，昆曲又焕发了新的生命力。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈 的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦"。这出汤显祖的最杰出剧作，歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。 明·汤显祖作。

十岁的白先勇，首次聆听了梅兰芳的昆曲选段《牡丹亭——游园惊梦》。这一听，《游园》中《皂罗袍》那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，深深折服了这颗少年萌动的心。从此，白先勇再也无法扯断自己与昆曲的情缘。

多年之后，当白先勇先生客居美国之时，也情不自禁地写下了小说《游园惊梦》，追思自己记忆中的昆曲音韵。

又过了很多年，白先勇决定着手筹备他在头脑里已经无数次勾画、演绎过的最新的经典样本——青春版《牡丹亭》。《牡丹亭》是白先勇一生的梦，为了这个梦，他虽然没有像《牡丹亭》的人物历经天界、人间、冥界，但是却在台湾、苏州、香港之间辗转往复，忙碌奔波。他无时无刻不在关心青春版《牡丹亭》点点滴滴的进程。

最初，白先勇和戏曲界的同仁，认真利用五个月的时间琢磨剧本，把五十五折的原本撮其精华删减成二十七折，在过去偏重杜丽娘的表演为主的情况下，加强柳梦梅的角色，转为生旦并重，还原汤显祖原著的精神，并把它变成一部歌颂青春歌颂爱情的戏剧，紧扣一个“情”字，改编后的昆剧《牡丹亭》分为上中下三个部分：“梦中情”、“人鬼情”和“人间情”。

以上，都是复制粘贴的产物。我实在对昆曲没什么概念，但是今天听了白先生的讲演，只一个字回旋脑海：美！找不出合适的语言形容牡丹亭对我的震撼，难怪演出的时候盛况空前。我们的文化中还有很多沧海遗珠有待挖掘，这些瑰宝在我们这一代人身上不求发扬光大，但愿香火续传。