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《巴黎圣母院》视频观赏全攻略2
巴黎的夜色下，影影绰绰瞧见一些怪异的人形像爬虫一样挣扎翻腾着，葛林果的歌声半真半假，就像一只无形的手，掀起了诡异夜幕的一角。腐化的气味在《巴黎城门》中逐渐强烈，这层暧昧的迷雾，包庇着罪恶与欲望，哄骗着无家可归的孤魂野鬼不知不觉陷入她的怀抱。看，这个脚步踉跄的女子，她正在堕落，如果有一阵风吹散鬼魅般的夜雾，我一定能听到她放荡刺耳的笑声。葛林果暧昧但得意地泄露着黑暗中的丝丝秘密，一记不怀好意的低沉笑声过后，弗娄罗的阴谋与腓比斯的诱拐正将上演。
无意中撞破弗娄罗阴谋的腓比斯立即向艾丝米拉达撒开了引诱的情网-《诱拐》，他就像一头发情的孔雀般炫耀着自己的优越。可怜的艾丝米拉达，她的矜持在腓比斯咄咄逼人的挑逗下层层溃散，“爱之谷”的约会令她心神荡漾，这场爱情角力，腓比斯终于获胜！
突然间，舞台上的贫民窟变作另一世界，瘸子扔掉拐杖，瞎子睁开双眼，奇迹骤然发生。被巴黎人视作耻辱的这颗毒瘤、这条臭水沟在夜色中破茧而出，种族和地区的隔阂在这里被一并抹去，破衣当旗，血酒一色，奇迹之殿的气势令人叹服，一根巨大的工字钢载着乞丐王克娄潘从天而降，这位领袖骄傲地俯瞰着他脚下的精力弥漫，第一幕的气氛至此沸腾。游荡的葛林果误入吉普赛人的领地，被克娄潘送上绞架，正在千钧一发之际，善良的艾丝米拉达许下婚约，葛林果因此逃过一劫。《奇迹之殿》当属音乐剧《巴黎圣母院》中的最壮观，灯光、布景、音响、群舞、演唱，舞台元素被全体调动至最激昂的方式，舞台亮如白昼，鼓声隆隆犹如惊雷滚过，克娄潘狂放的笑声煽动着昏暗巴黎重重帷幕下这一团不安分的野火愈烧愈旺，而最精彩的当数张扬的群舞表演，芭蕾、街舞、嘻哈、体操、迪斯科、现代舞，数不清有多少种肢体表现方式被交织在了一起，就像书中所描述的一个忙忙碌碌的蜂窝，整个场面令人眼花缭乱、目不暇接。
《腓比斯的意义》在第一幕当中有如家族中最小的孩子，娇小玲珑而又异常得宠。首先是因为这短短一分钟的旋律清凉彻骨，紧接在《奇迹之殿》以后发生，就像几滴露水奇迹般地便扑灭了熊熊的野火，我想对于绝处逢生的葛林果而言，也会有同样恍若隔世的感受吧！还有两位演员生动的个人表演更是为这一段落增色不少：Helene Segara嘲讽一句“原来是巴黎的街头王子”后忍不住低头一笑，妩媚到了极点，而当她说出“腓比斯”就是心上人的名字时，眼光中闪烁的自豪与满足令身旁的葛林果不禁醋海翻波，这可是他的新婚之夜啊……此刻一点都不在乎收敛感情的艾丝米拉达倒是与她轻佻的挂名丈夫相映成趣；有多少女生是在《腓比斯的意义》中开始向Bruno Pelletier的魅力缴械的呢：）刚开始这飞来的艳福冲昏了诗人的头脑，当艾丝米拉达询问他的名字时，他一骨碌从新床上爬起身，凑上前去自诩为“巴黎的街头王子”，然后兴奋地握住艾丝米拉达的手发表他可以抛弃诗人的矜持自愿与艾丝米拉达结合的爱情宣言，不过他的缪斯对他作出的“牺牲”置若罔闻，反而对“腓比斯”这三个字更感兴趣，仿佛被兜头浇了一盆凉水的葛林果不耐烦地一挥手“老天啊，这个世上有谁配用这个名字”（法语的发音有多美妙，听一下字字珠玑的这句就明白了），他可没想到打击会接踵而至，艾丝米拉达得意地回答道“是我的心上人”，这下葛林果膨胀的自我意识被彻底击垮了，他一沉吟，抓住了卖弄学识的最后机会“记得我所学的拉丁文里”……葛林果可以从《大教堂时代》惊心动魄的凝重沦落成《腓比斯的意义》这样可笑又可爱的穷酸，真是一个变幻莫测的角色……毕竟葛林果也会自觉无趣，便倒头沉沉睡去。可这边玩味着“腓比斯的意义”的艾丝米拉达却怎能入睡，而在这个夜晚，辗转难眠的还有一位同样为着腓比斯意乱情迷的十四岁少女-百合。于是她们各自吐露心声，“君似骄阳”，舞台上源源不绝的爱意在这对情敌间营造出一种“天涯共此时”的氛围。比较Helene Segara和Julie Zenatti在《君似骄阳》中的表现，可谓各有千秋：Julie Zenatti声线清晰，到了假声部分更难得能凸显出质感来，她有天赋但太年轻，所以在《巴黎圣母院》中的表现可以用“渐入佳境”来形容，《钻石般的美眸》有些露怯并唱走了音，但这首《君似骄阳》中的发挥却令人激赏，等到第二幕唱做俱佳的《坐骑》则确立了Julie Zenatti版百合独一无二无可取代的地位；而我喜爱的Helene Segara啊，论声线的力度，她拼不过Julie Zenatti，所以到了合唱部分尤其显得涣散，但就像丝绒上令人意外却倍觉柔软的触感，也正是这些游离在主干之外的音色提醒着人们她的温存娇柔，而此时艾丝米拉达遮不住的喜悦则与百合的沉迷相映生辉。如果说这两名女子的爱曲是一场恍惚的美梦，那接下来腓比斯的煎熬就成了深夜的焦灼梦魇。DVD 版本中，早在《君似骄阳》的尾声，就有腓比斯迷茫神情的特写占据了大半个画面，左边是艾丝米拉达，右边是百合，直观地构成了一个三角关系。我个人认为《心痛欲裂》爆发出了全剧最大的冲击力，不仅是面对感官的锋芒毕露，更在于心理意义上的震慑。音乐剧《巴黎圣母院》是怎样将人物的强烈感情具像化，并拓展人物内心世界在同一舞台表现空间范围内的内在与外延，《心痛欲裂》就是一个典型的例子。五名赤裸上身的男舞者，他们狂乱的肢体动作象征着腓比斯内心剧烈的冲突，而且这五名舞者的表演并不是同步呈现的，黑暗的舞台上，有一道灯光不停地在这五名舞者之间快速切换，这些舞者给观众所留下的印象也仅仅只能做到是瞬间一个剪影而已，因此舞者被抽象被非人化，他们直接化身为腓比斯紊乱的心情，而同时腓比斯的情绪则被具像化了，灯光在黑暗中倏忽闪灭，人影犹如鬼魅，更能渲染出犹如噩梦一般的舞台氛围。而这首阳刚气息逼人、高音盘旋而上、节奏强悍的《心痛欲裂》，它本身的冲击力也不会亚于舞台效果的犀利，它的极高难度令演绎者Patrick Fiori最终近乎虚脱。最后，《心痛欲裂》在一名舞者的飞身跃起时定格，可这并不代表它有了一个轻盈的结尾，反倒是更加形容不出的郁结。
《宿命》，发聋振聩，它将台上台下从腓比斯的昏惶中猛然惊醒。这嵌在第一幕正当中的唱段，做到了与原著序言的神似，当葛林果示威性挑起眉毛的瞬间，我感觉到有一种难以解释却令人畏惧的力量就像一堵漆黑的石墙般迎面压下，至此，《巴黎圣母院》“所蕴藏的宿命和悲惨的意义”，开始现出了端倪。《宿命》的旋律同尖顶钟楼阴暗角落中的手刻字“ANARKH”一样，是“难以描状”的，那厚重的迷团就如黑压压的乌云，令任何想要破解它的好奇首先便感到了窒息，接着就是面对宿命必然的无力。同时，弗娄罗的喝问与葛林果的反击，铿锵如金石互击，我的神经就在这种剑拔弩张的氛围中一直紧绷着。《宿命》虽然短暂，却张力惊人，它不仅在音乐剧《巴黎圣母院》上划下了一道惊心动魄的刻痕，而且意味着完成了一次转折，从此悲大于喜，主人公接二连三被宿命的黑洞吞噬。 《诱拐》中失风被捕的卡西莫多心甘情愿地为他的养父实践忠诚、扛起了苦难，而当葛林果远远望见士兵们将卡西莫多绑在了格雷沃广场的轮盘上时，弗娄罗却低下了头慌张地诈言不知其罪行，多么无情的圣母院副主教……请耐心等待下一首《美人》，来看清这张虚伪面孔下痛苦抽搐的灵魂……“给水喝！给水喝！”卡西莫多就像一头受伤的野兽，低沉无力地撕吼着，Garou的声音火烧火燎般在干渴中挣扎，他绝望地扭动着身躯，我似乎听见那些无情的锁链正锒锒作响。音乐剧将行刑手的冷酷和巴黎市民的狠心都略去了，因此在卡西莫多的身上看不到愤怒，而只有筋疲力尽的无奈。“给水喝！给水喝！”终于有一位姑娘走上前去，温柔地将水杯举到那可怜人干裂的嘴边。艾丝米拉达以德报怨的举动彻底打动了这颗岩石般迟钝麻痹的心，他不禁跪到在她的脚边，唱出了一曲《美人》，唱出了与原著中“一滴眼泪换一滴水”同样的感动：“这时，人们看见他那一直干燥如焚的独眼里，滚出了一大颗眼泪，沿着那长时间被失望弄皱了的难看的脸颊慢慢流下来。这也许是那不幸的人生平第一次流出的眼泪。”
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